柏原由佳個展「跡の後」@小山登美夫ギャラリー、清澄

10/5から10/26まで、清澄の小山登美夫ギャラリーでは柏原由佳個展「跡の後」が開催されました。

2011年に清澄の小山登美夫ギャラリー（6F）で初個展を行って以来、今回で３回目の個展となりますが、
清澄の小山登美夫ギャラリーの7Fの、弊廊で一番大きなスペースでの展示ははじめて。



Installation view from "Repeating Traces" at Tomio Koyama Gallery,
2013
©Yuka Kashihara
Photo by Kenji Takahashi



Installation view from "Repeating Traces" at Tomio Koyama Gallery,
2013
©Yuka Kashihara
Photo by Kenji Takahashi



展覧会のオープニングにはたくさんのお客様が駆けつけてくださいました。




柏原さんは1980年生まれ。武蔵野美術大学の日本画科を卒業後、ライプツィヒ視覚芸術アカデミーで油画を学び、現在も同大学の博士課程に在学していますが、
平成24年度に助成を受けていた、ポーラ美術振興財団在外研修の報告会のために、今年初夏に一時帰国をしていました。
幅３mを超える今回の出展作の中でも一番大きい作品「Arrival」は、そのときに旅行した、北海道の景色がソースになっているそうです。



柏原由佳
Arrival
2013
tempera and oil on canvas
250.5 x 340.5 cm


柏原さんの描く風景画では、実在する景色と内的な想像の空間が豊かに織り上げられています。
日本で育ち、旧東ドイツの面影を残すライプツィヒに暮らすことは、作家に故郷と今暮らす土地との物理的、精神的距離について感じさせました。
内省的な思索は「山」「穴」「湖」「森」といった、自然のモチーフにシンボリックに表現されるようになります。
一見薄塗りに見える柏原さんの作品ですが、日本画の技術を油画の技術と織り交ぜ、油彩で何度も薄い層を重ねて描く手法がとられており、
それが、絵画空間をより豊かにする独特の雰囲気と色の響き合いを与えています。

昨年のVOCA展への出展もきっかけとなって、近年大作に取り組むようになった柏原さん。
描いたり消したりを繰り返しながら画面を決めていく、ということのできる、油画の特性が気に入っているそうで、
大きな作品でも下描きといった下描きはしません。




柏原由佳
Thousand Years
2012
tempera and oil on canvas
180.5 x 260.0 cm



柏原さんが作品について話すとき、「絵の声を聞く」という言葉がしばしば使われます。
どういう風に描くべきかは絵の方から発してくれていて、それを聞き取ることが大事だというのです。


今回の展覧会に関連して、柏原さんは幾つかのインタビューを受けました。
作家さんと展示を考えながら、ギャラリースタッフはいろいろと作品の話を聞きますが、外部のライターさんだからこそ引き出せる話というのもあり、
インタビューの立ち会いはスタッフも楽しみです。

そのインタビューの中で柏原さんは、
「新しい絵を描く」「今までにないものをつくる」という考え方があるけれど、「新しい絵」として描かれたものは、何年か後に、「何年か前に新しいものとして描かれた絵」になると思う、だったら自分は、「絵に真摯に向き合う」ということをしたい、
と話していました。



柏原由佳
Transport II
2012
tempera and oil on canvas
50.5 x 60.0 cm




インタビューの模様は、『アートコレクターズ』12月号に、展評は『ArtReview』12月号に掲載予定です。
こちらもあわせてぜひチェックしてみてください。




柏原由佳展
「跡の後」
2013年10月5日（土） - 10月26日（土）
小山登美夫ギャラリー東京